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domingo, 7 de diciembre de 2014

Fuera de rango

El descubrimiento de este tiempo es claro: estoy fuera de rango, no es este momento conocido,
preestablecido,
 intencionado desde algo que ocurrió atrás en el tiempo.
Es raro hablar de un presente  “fresco”, como si fuera un cuadro pintado al óleo.
  Aun puedo deslizar las formas,
fusionar los colores,
trasformar las líneas… aun todo es  reciente, nuevo… tal como un cuadro en pleno proceso de trabajo.
Me gusta relacionar el pintar, con el vivir.
Entiendo que ésta es la misión que tengo acá, en la tierra.
Ya  hablé por ahí… de la tela en blanco, del inicio de una expresión pictórica.
Muchas veces estuve  frente a un soporte para pintar, como hoy estoy con el vivir…
Hace tiempo comenzaba a pintar desde el gesto con la espátula, desde el recorrido de ésta. Elegía un color, y atravesaba la tela definiendo recorridos, que luego pintaba con colores.
Hoy analógicamente, siento mi vivir igual.
Establezco algún recorrido desde mi desplazarme, desde un caminar ahí afuera. Desde mis piernas…
Entonces mi caminar, es analógicamente el recorrido de la espátula en un cuadro.
Las líneas que se abren paso dentro de  la tela, es como caminar por la vereda, es ir para allá, parar, doblar en la esquina, luego… sentarme en mi mesa, por ejemplo.
Ahora, cuando camino, además siento… percibo desde mis sentidos…  muchas cosas. No solo establezco direcciones, recorridos diarios o no, también estoy inmersa en un montón de sensaciones, emociones…
El olor de unas flores, la humedad en el aire, mi cuello tirante, mis plantas de los pies duras. Mis manos pesadas, el calor de mi esfuerzo en el tiempo…
 
… y voy así…  percibiendo que siento.
Si pienso cual es el equivalente al sentir, en el hacer pictórico, entiendo que son los colores.
El colorear algo significa meterse con la sensación, con el sentir, con la emoción en sí.
Quizá hoy no se con que color pintar… esto que vivo momento a momento… estoy tan encima… que no se qué color le pondría… fresco, nuevo, quizá amarillo…
Por eso no estoy pintando hoy.
 La emoción es nueva, la frescura contrasta con la tirantez, con la oposición más loca.
Quizá es tan fresco, novedoso, integro… lo que experimento hoy por hoy en mi caminar por acá, que todo el resto de mí… mi pasado, mis ideas fijas, mis complejos – aclaro todos junguianos-  gritan!,
se sienten dinamizados a desaparecer,
dentro de un nuevo vivir,
este  nuevo mundo.
La filosofía lo llama a este gran cambio: giro copernicano.
Yo… pienso, a mí  que me gusta tranversalizar sentidos,
 …quiero… en verdad reflexionar  este cambio tan radical que vivo hoy.
Por un lado quiero pensar, ya que esto me otorga cierto control dentro de la novedad.
Pero por otro lado lo que percibo es una verdadera  hecatombe,
un verdadero cataclismo recibo-percibo en mis recorridos.
... será miedo?
 
 

viernes, 28 de noviembre de 2014

Origen: generación de una imagen... Arte terapia

primera obra-1991.

Recuerdo como me divertí pintando esta obra: la primera
 
… jugaba con las formas, hasta me animé a realizar una boca… negra.
 
Entiendo que le puse una "boca" a esa relación con mi interior, así de simple, así de fácil.
 
comenzaba a pintar... me dejaba llevar por la música de PInk Floyd y era hermoso...
 
A partir de aquí nunca me detuve...
 
La boca, negra, lo único que a primera vista se reconoce en la imagen, era un canal.. una forma que simbólicamente decía muchas cosas.
 
A mi interior, entonces, le di un canal para que hable…
 
 Claro que me habrá  asustado… y  por eso lo rodee de vueltas, de idas y venidas...
 
 De llamémosles, disfraces,  colores, que esconden titubeos, miedos, monstruos construidos y adquiridos...
 
   yo se que mucho tiempo solo busqué  distraer… distraerme y lo peor, entiendo ahora, quedar bien con el otro.
 
Quizá esto fue una manera, si bien poco sana, de provocarme el seguir caminando...
 ...para que pueda seguirme buscando y no me acobarde el susto de mi excesiva sensibilidad.
 

 

                                                     Parte del libro "el arte como cura del alma"  de Viviana Celano

 

 

martes, 18 de noviembre de 2014

Acerca del contraste y el vivir... relación entre pasado y presente


 
Resulta ser que ahora cuando pinto, además de todas las ideas, sentires, sentidos, técnicas y demás diálogos internos, veo que tengo como una compulsión a solo priorizar el contraste.

Quizá para aquellos que no se vuelcan en un soporte en blanco a pintar, les resulte algo sin sentido, a mí que ya hace veinte años que me dedico a esto, cuando pinto, tomo las mismas decisiones, cuestiones, sentires... que en la vida.

 Entonces, sabiendo esto… me pongo a investigar qué es esto del contraste… a un nivel más evocativo, más integrador de los sentidos vivenciados, externa y por lo tanto internamente.

El contrastar es una comparación entre dos cosas…

Profundizo aun más… es una relación… entre dos objetos, acontecimientos, etc.

Esta relación, esta acción de mi conciencia de poner dos cuestiones de forma relacionada, jugando una con otra…

Esta relación, digo,   coloca en “acción reciproca” dos hechos, cosas, diálogos, sentires.

Me tiro aun más a la pileta, analizo que tipo de reciprocidad establezco entre estas dos cuestiones…

La relación, que se aplica a ambos lados de la contrastación, es la comparación, entre un aspecto y el otro… y este comparar es para mostrar "cuanto" se diferencian cada aspecto del otro. Puede también quedar en evidencia las semejanzas.

Entonces voy a un cuadro, cuanto se diferencia el rostro, por ejemplo, del fondo que lo circunda?... y allí veo como en lugares hay un contraste… y el otros hay un pasaje. Con el tiempo, a este último detalle, lo denomino “fusión”. Pero esto es arena de otro costal.

Aquí es donde la mayoría, si no todos, me pierden el rastro… de que hablo?
Hablo de cómo son las cosas unas en relación a otras… y como en esta relación algunas se potencian, se despliegan… se adormecen, se funden.

Igual me interesa mucho, hoy, esto de cómo se diferencian los acontecimientos, los protagonistas del contraste.

Me di por enterada, que a estos integrantes de este hacer “contrastar”, los valorizo comúnmente, como opuestos.
 

Por ejemplo, escucho hablar a una pareja que está detrás mío, caminando en la calle.
 Él le habla amorosamente a ella, escucho el tono, las palabras, como ella dialoga con él… inmediatamente desde mi pasado aparece una situación, donde el "hombre" se dirige a mí en términos totalmente opuestos… a los que actualmente estoy escuchando, escucho palabras viejas que denigran mi razonamiento, dejan de lado totalmente mi parecer por inoportuno, carente de sentido adecuado, lindando en la más absoluta “mala leche”… hacia mi, "quizá" tonta, acotación.
 Este contraste que mi yo experimenta… es tan reiterado… que ya opté por solo visualizar mis manos abriéndose… y dejando ir aquellos recuerdos.

Intento ahondar en las vivencias propias, con la onda de entenderme, y en lo posible, ayudar a alguien que pase por estas maneras… estos sentires tan marcados, tan traumáticos, quizá, para el mundo femenino.
Además del dialogo con mi propio interior, quiero hacer énfasis en las ideas, relaciones, analogías de las que me sirvo.. Para seguir en el camino del Ser, PLENIFICAR mi vida.
Quizá este verbo: plenificar… figure como inexistente… aludo a hacer pleno, mostrar a la luz, todos aquellos aspectos que me conforman como Ser en si, y no en otro.

Por este impulso que me lleva a relacionar el contraste, el contrastar en la pintura… con mis sentires, mis recuerdos actuales, es que puedo hacerlos conscientes, relatarlos… y algo que me fascina mucho… por un lado volver a vivir el pasado, pero ahora no de la manera pasiva que podría cualquiera… que solo se acuerda… si no con esto que agrego, el otro lado del contraste, la experiencia que actualmente puedo relacionar, que me muestra cuán fuertes fueron mis experiencias recordadas, mis actitudes pasadas (aunque sean  pasivas ) ,  y las nuevas posibilidades que aparecen.

Con el contraste, con la atención puesta en los dos aspectos que se relacionan en un contraste, no solo remuevo el pasado… lo veo de manera activa, digamos, despierta, con cierta atención adulta… si no que lo pongo en juego con un mundo de posibilidades… le abro la puerta…para salir a jugar.

Cosa que cuando tenía escaza edad, no sabía que existía tan siquiera la posibilidad… de que no todo es determinante al extremo. No todo es así, y listo… se terminó.
Es más ahora sospecho cuando algo es tan cerrado… me imagino aquello que oculta.

Unas de las leyes del kybalion es ésta que ejemplifico aquí… todo cambia, todo es movimiento, lo que antes era arriba, luego es abajo.

Por estos días, meses… solo experimento este cambio en todos los aspectos de la existencia, quizá hoy hice este énfasis en el contraste de opuestos, quizá mañana solo vea el aspecto de fusión o semejanza… todo se trasforma.
 

 

sábado, 8 de noviembre de 2014

Poner en juego las certezas


Bueno de vuelta acá o de ida hacia allá…

No tengo una sola certeza en donde estoy ahora.

No recuerdo si tendría que tener alguna, a esta altura de los acontecimientos.

La cuestión es que acá estoy sin libreto.
Ya es hora, al parecer, de que estrene mi yo, me agarre de éste constructo,
 confíe en mí ser…
y camine

A mis manos llegó hoy, un libro de Oshos, que habla maravillas de la meditación.  Bueno me dije, por ahí me ayuda en este día tan extraña-do desde mí…

No sé qué me pasa.

Tengo, por lo tanto, algunas pistas que me alarman.
 Me atacan pensamientos de cómo tendría que arreglar…
            arreglar…

Que verbo de porquería, siempre perseguí esto de arreglar mis defectos, mis errores, mis problemas.

Ahora... aquello en lo que me equivoco, ya no sé si es susceptible de ser arreglado… y además ya no importa que las cosas se trasformen,
 que se note que hice algo,
que no quede bien parada,
que haga y actúe de acuerdo a una idea infantil,
errónea, espuria, insulsa,
                                            poco honesta…

Todas mis ideas anteriores ya no me sirven, las tengo que actualizar,
acomodar, poner en el ruedo y permitirme ver… esperar, aceptar hasta  mi propia interioridad…
aquella que me empuja a poner mi cara, mis palabras, mis dibujos… mis bocados.

Sigo entonces… pongo al descubierto mi decisión de no estar con él.

Resultó, que necesito sentirme convencida de que esto es malo, estar con él me es nocivo, es mejor estar sola, no sentir este problema, esta manera de “y ahora que encontré, como le hago?”

La primera sensación que experimenté fue, entonces, la de negar, no!
No quiero esto, no es para mí, no estoy a la altura… él no está a la altura…
 todo una cuestión de “alturas” visuales…
desde donde me paro a mirar?.
Descubrí así que miraba desde lo "otro" en mí...

El problema ya me es claro, encontré un hombre,
tal como quería,
sensible, tierno, dulce, que me sonríe,
 que es pintor,
que me ve como una persona fuerte, podía seguir… claro.

 Podría ser mejor, pero a quien le importa!!!!

Cuando busqué perfección, encontré locura… ya me quemé con esa leche…

 la perfección, entiendo que es más patológica que normal.

 Mi cuerpo se la ingenió para que esto me llegara como un mensaje claro.

No tenía idea de que era mi malestar.

Me sentía ahogada,
me puse a dibujar, lo invito a retratarme, él accede… lo hace.

Me dibuja, lo veo en mi rostro, se confirma una y otra vez que todo lo que uno dibuja, pinta o expresa es uno mismo… sonrío, me cierro… me duelo, me pego internamente. Y ahora qué?

La música no me ayudaba, una y otra vez me convocaba hacia otros caminos,  otros sentires, anteriores al actual… no me tengo que ilusionar con él.

 Seguro es un depredador, un chupa sangre, un dolor de alma…
otro más…

Y podría anotar muchas ideas tremendistas,
amorfas y viejas,
puestas en los labios de mi mamá,
en el temor de mi papá
y en el rugido más terrorífico interno.

Mis oscuridades, mis culpas, mis ribetes teatrales se burlaban,
me saineteaban,
me aturdían… lo alejaban.

Él, consecuente como siempre, me pedía algún tipo de comunicación…
signos de interrogación ante mis dobleces, mis esquives…

Confusa, inocua, paralizada…
leo este libro de Oshos, y la respuesta que encuentro es calmar todo y centrarme.

Hago una meditación, donde suelto todo y me quedo en paz conmigo misma…
nada me decía mi ser… parecía ir por lugares que poco tenían que ver con la situación.

Pensé, medité, me masajeé las manos… tomé café, dibujé..

A caminar…

martes, 28 de octubre de 2014

Aprender a soltar


 

eros y psique Bouguereau- copia realizada al óleo
Aprender a soltar, todo…

Y si,

Ya que me doy cuenta de cómo me estoy agarrando…

 Es hora de soltar.
Detalle - Viviana Celano
 
 




Ya sé que si me agarro, es porque tengo miedo… aunque suene fuerte esto de “miedo”, me suena más a temor…

Es interesante esto de que me agarro… a que me estoy apegando?

Que es lo otro que quiero tener, estar con… como puedo describir aquello a lo que me prendo como si fuera… un abrojo?

Pienso y solo veo  una burbuja, “nadas” disfrazados de charlas.. De diálogos mudos acerca de lo “nuestro”.

Hablamos, si, una o dos veces por día, nos comunicamos… nos decimos “te extraño”, “quiero verte”…

Tarde o temprano aparece la escusa, la gambeteada, el oleé… recursos, cuentos, alardes, tabúes… miles de fetiches tapan lo verdadero.
Garra del depredador interno-1996
 

El verdadero NO, está camuflado, está envuelto en tules femeninos, en dolencias, en enfermedades y en enfermeros..
Diablo- Técnica mixta-2005
 

Madres que no amaron hacen hijos hambrientos,
madres egocéntricas hacen hijas que se pegan

 al hambre ajeno.

 Solo me queda claro que ésta es la única manera de no brindarme, si del otro lado no hay nadie…

 

Quizá sea sabio este momento, visto desde un plan espiritual… y además casi ni duele.
Hombre entre sepias- Acrílico- 2009
 

Igual no me gusta esto de estar tan solitaria viendo con claridad.

 

Gran huida-2009... sin pierna...

martes, 21 de octubre de 2014

Cosas que pasan?... Caminar es maravilloso!


(referido a "encuentro entre artistas")
 
 
 
 
 
 

El camino parece que se pone más entretenido.

Un llamado, un pollo hirviendo en la cacerola, Alpha Blondy sigue cantándome “imbéciles” desde hace horas.

Me pregunto… estaré desubicada? Estaré haciendo algo mal?... no creo, ya que cualquier cosa que haga es mejor que quedarme con la intención.

Le envío  a él,  mi relato… me animo después de varios intentos que dejé en nada… me animo con el miedo de hacer algo que me exponga aun más.

 Me meto en mi mail y selecciono el link adecuado… y le envío al protagonista del relato, mejor dicho al otro protagonista, lo hago participe de mi interioridad… porque no?

Estaba pintando a mi Lucifer, sigo después de viarias entradas… con una figuración ya casi extrema,  sé que cada vez me exijo más, ya sigo el cuadro aunque me guste en estadios inconclusos.
 

La música muy fuerte con su jovialidad me ayudaba a soltar, tanto mis relatos subjetivos como mis pinceladas… pero siento que me salgo de lo establecido, que piso en terreno ya nuevo, un camino nuevo que voy haciendo paso a paso.

Éste salirme del que era supuestamente mi rol viejito… me hace sentir media ciega, media tonta, media media.. Sin mis cosas viejas aun no me siento bien… algún día lo estaré?

Retomando, Él , el otro protagonista del encuentro que relato hace un tiempito… leyó lo que escribí… y me pide de hablar por teléfono… acepto nerviosa, muy, para mi gusto…

La devolución de él, me es novedosa, primero estaba asombrado de que podía saber un montón de cosas… que no sabía del encuentro entre artistas…

Yo me reía, me decía a mí misma, como no sabía todo eso?, también me respondí mi pregunta, los hombres no saben muchas cosas…

Pero bueno, me gustaría re-significar esto que yo sentí, mis tribulaciones en torno al no beso… completando con sus comentarios. Si bien no puedo salirme de mí subjetividad, el primer obstáculo que se me presenta es el olvido, no me acuerdo que me dijo, sé que eran varias reflexiones en torno a mis decires, y también sé que me eran novedosas… no pude fijarlas en consecuencia. Entonces como tengo este impulso a saber cosas de mí por aquellas que no registro… voy a trabajar este acontecimiento.

Recuerdo que hace mucho, cuando hacia terapia de imaginación activa con Guillermo Steffen, fallecido ya hace diez años, siempre cuando no sabía que había pasado, me decía que lo imagine, o que lo invente… recurso terapéutico e imaginativo que uso mucho en mis clases, cuando no sabemos qué hacer, nos queda el terreno infinito de la libertad.

Entonces voy a imaginar que me dijo este hombre, la otra parte del encuentro entre artistas…

Primero le gustó mucho tener un registro de mi interioridad, saber cosas que él, sumido en la vorágine de la salida con una mujer, no pudo deducir… intuir.

También registró el momento donde nos acariciamos las manos, pero lo sintió con más intensidad… que yo, igual sé, me consta que cuando estudiaba mis dedos con el detalle que solo un dibujante, un pintor puede hacer, me era hermoso… me gusta mucho este tipo de sensibilidad inusual, ante lo más cotidiano.  Éste tipo de contacto es para mí una comunicación realmente desde el alma.

Con el paso del tiempo, los años, los conocimientos que vamos adquiriendo, aprendí que hay que ser uno mismo. Mirarse y observarse con la curiosidad de un niño, estar atenta a ver que me gusta, que me hace sentir bien… que me pasen el dedo por mis manos, tal como un escultor lo haría con la arcilla para conformar un dedo… me encanta!, éste tipo de presión, que moldea y aprende cada detalle, este sentido del tacto tan particular… sé que lo manejo también. Al ser artista, cuando tocamos algo, estamos atentos a sus texturas, su tensión, su equilibrio con lo otro, su continuidad, su calor, su vinculo… y que otra persona, pueda estar en sintonía en este aspecto, me hace sentir acompañada en un nivel profundo.

Ser así, para las personas que no cuentan con una percepción  exacerbada, puede no significar nada, o quizá poco, igual me pregunto si realmente es una comunicación íntima, éste encuentro entre sensibles, digamos, o es no poder salir realmente de nosotros mismos.

Voy poniendo aquí, las ideas que me asaltan al escribir, quizá me valla del hilo del relato, pero me suelo dar estas licencias, espero no tensionar… lo más importante a la hora de vincularse con otro… es poder dejar de ser … uff llegué a un pensamiento viejísimo, que me ha hecho trastabillar mucho. Va de nuevo…

Lo que importa no es dejar de “ser” justamente, si no salir del orgullo, no creer que éste sea solo el único medio para vincularse, la semejanza… no. Pienso que es como una simbiosis, o una fagocitación … solo fundiéndonos nos place… ah! Cuando el problema es ¿ si no se funde, si no me lo puedo comer? Como soy con alguien al que no lo puedo   a s i m i l a r?  Cómo será compartir algo con el otro.. en tanto  lo otro de mí.

Sigo con la libre imaginación transversalizando sentidos, él se reía de la imagen de Julio Boca, que coloqué como una analogía con el relato. Le pareció … divertido,  a mi me cuesta explicar éste hecho, las relaciones que establezco al elegir una imagen ya forman parte de mi olla creativa, me cuenta pasar a una linealidad discursiva, pero acá podría decir que al hablar de un encuentro anterior con otro artista… esta imagen de Boca acariciando el piso me remitía directamente.

 Lo que realmente me desconcierta es que  yo desconocía que el hombre actual que estaba conmigo, era artista, docente igual que yo, me sorprendió y no, ver que había elegido tan a mi medida-necesidad… de ir cerrando aquel primer encuentro con un artista ya muy lejano.

Quizá los ciclos que fui viviendo comienzan a cerrarse. Aquella lejana locura fue un tsunami para la estática vida que me auto imponía, sin ser más que lo que muestra la foto de Boca, ya me modificó absolutamente cada molécula, y a partir de allí supe lo que quería…  se oponía absolutamente a todo lo que estaba viviendo.

Como tengo la particularidad de que me es mejor sufrir, que pasarla bien, todos los años subsiguientes tomaron la forma de desgarro, de desmiembre espiritual, físico, material… así el universo me fue generando experiencias donde esto tendía a serme solicitado… actualmente en el presente no me creo lo que escucho, tanto de afuera como de adentro.

Los cambios que produce no creerse mucho todo… son geniales, hasta parece que puedo estar en paz, ser asertiva y efectiva.

Pero retomemos… el otro protagonista del relato agregó el comentario que no sabía porque no me besaba, si bien yo podría decir que he hecho lo posible desde mí, como para que quede claro el mensaje: si.

Creo entender, quizá más adelante tenga otra información, que cerca de los cincuenta años a los hombres les resulta difícil saber qué les pasa, tienen como todo encerrado y desconocen cómo manejarse emocionalmente. Culturalmente tienen cierto peso práctico, que los empuja a una exterioridad en detrimento de su interioridad. Quizá me equivoque, pero me pareció atisbar este estar para afuera, desenvolverse eficientemente en circunstancias en las que yo me hubiera echado a llorar… , los hace como inactivos subjetivamente, los paraliza…  recuerdo que no tuve esto en cuenta en esta salida. Directamente me olvidé… y solo estaba pendiente de mis sentires, que en el exterior solo eran acompañados, más no correspondidos.

Creo entender que esta retención, ésta suspensión de expresión emocional jugó acá y determinó todo un dialogo de gestos, suspiros, armas femeninas que no sabía siquiera si eran posibles aplicar. La cultura de las películas parece que fertilizó mi arsenal de herramientas interno. Hasta fue divertido…

Las formas que adquiere el encuentro me son novedosas… horas que trascurren, reírse hasta descostillarse de la oreja de Jonnhy Deep…  y demás detalles del hacer artístico, igual ahora se agrega la sensación de la otra parte, su sentirse muy bien… su comodidad, su bienestar, su percepción de la belleza del saberse, de la comprensión de las dificultades de la falta de amor.. Aquella que sustenta, no cualquiera…
 

 

 

sábado, 13 de septiembre de 2014

Detras de un cuadro 2014


Jesus de azul, superando el miedo a la tela en blanco...

Era un momento del taller donde había que hacer un buen cuadro, el mejor del año, el tamaño ya era difícil, para los demás, para mí ... era chico.
Durante años había pintado cuadros grandes, desesperada recorría las telas blancas superando el miedo a no saber que hacer, a no ser buena en esto, a no servir...
Luego de tanta búsqueda, encontré un lugar donde veo que me enseñan herramientas para superar ese miedo, inmediatamente trasformé al miedo, ésta carencia, en un eslogan para enseñar a mis alumnos, cuando llegó el momento.
La mujer miedosa, la que se escondía detrás de su pareja, para hablar, para vivir... en  meses pasé a enseñar que hacer cuando se tiene el miedo de la tela en blanco. Siempre actué con esta manera resiliente, tomar lo tremendo de la vivencia (que puede no serla en la realidad) y  transmutarlo en una enseñanza para la vida y así trasmitirlo.

Unos de los pasos que di, fue pintar este hombre, desnudo, delante mío en el Museo Nacional De Bellas Artes. corría el año 2008, era noviembre... y el modelo se llamaba Jesús. Éste hombre, se para en el lugar apropiado, equidistante de tantos participantes de aquella clase, se sostiene con un palo que le facilita el profesor... y comienzo al viaje de los colores.
En mi paleta coloco a manera de ritual, los colores complementarios, durante años pinté con esta paleta, sin dudas siempre me dio resultados novedosos a nivel del color.
El rojo bermellón, al lado del verde ingles, el amarillo medio y el violeta... también el azul talo y el rojo carmín, para hacer violetas más plenos, ya que el violeta  preparado desde Alba, no me satisface a nivel de plenitud. Un naranja y azul ultramar... blanco de titanio, mucho y negro marfil.
Ahora que tengo unos años de enseñar paletas, color y técnica, entiendo que a las personas les es un misterio los colores, cuales usar, como mezclarlos... claro uno que los usa desde hace mucho tiene como un dialogo, un sentir lo que dicen los colores, que no es tan común escuchar.


 
Acá les presento "Jesús de azul", lo recuerdo como un momento de quiebre, donde realmente me doy cuenta de la facilidad con que lo realicé, tarde unos momentos y el cuadro ya estaba ... terminado para mí, en aquel entonces, ahora los estoy terminando en realidad.
Bueno Jesús fue expuesto en el Museo Nacional por un día, del cual tengo imágenes.
 
 
También me tomó foto con el profesor, del cual extraje todo mi arsenal como docente. Realmente fue el discurso de Ariel Mlynarzewicz el que me aclaró realmente como seguir mi camino como docente.
Gracias!!