domingo, 3 de abril de 2022
lunes, 1 de marzo de 2021
Relato acerca de los talleres que imparto on-line
A cargo de Viviana Celano, docente
con orientación en pintura y artista plástica.
Cuenta, además con formación
filosófica en la UBA, (60 % aprobada), es Perito Grafóloga y además posee una
formación junguiana con Carlos Menegazo.
El encuentro para realizar una actividad artística es muy
satisfactorio, en muchos sentidos. Pero solo se disfruta con placer realizar
una mancha o simplemente jugar con los colores, luego de dejar atrás
expectativas impuestas por la sociedad.
El lugar donde habitamos no solo nos impregna de información,
alimentación y herencia de conductas, también nos delimita el espacio de
satisfacción que todos nos permitimos. Las actividades artísticas se introducen
en esos límites y los hacen tambalear, de ahí que nos sintamos medios tontos al
pintar, o simplemente afirmemos que “esto no es para mí”.
Así vamos renunciando a este ámbito que nos llevaría más allá
de lo simplemente establecido, que, convengamos, es lo mínimo posible, para
uniformar a todos en algo manejable y dócil ante las órdenes y leyes
establecidas.
Justamente en estos tiempos cuando las libertades mínimas
dejaron de ser posibles, es que necesitamos introducirnos en ámbitos donde el
crear sea algo garantizado. Pero aquí hace falta una dirección firme y
permisiva a la vez, que otorgue la palabra precisa y apuntalamiento específico
y con conocimiento de los límites que todos poseemos por compartir una
educación común.
Esto traducido en un lenguaje digamos de los niños, solo se
afirma (al ponerse a pintar) que no saben hacerlo bien y la actividad finaliza
antes de comenzar. Esto como mínimo, es llamativo, que chicos de 6 años se
sientan exigidos según parámetros ideales que poco tienen que ver con sus
experiencias y posibilidades motoras. Entendiendo esto como una idea o creencia
general, y desde hace años me dedico a mostrar que no importa en absoluto como
salen las expresiones artísticas, se puede o no… lograr algo aceptado, para lo
que significa ponerse a jugar con los colores poca o ninguna importancia tiene.
De esto se trata, al hacer pintura, el pintar nos hace bien,
y mucho. Está recomendado por los profesionales de la salud psíquica y física.
Pero como es efectivo y la gente se enferma menos, no tiene mucha prensa. Desde
el año 2009 le he dado clase a psicólogas, pedagogas, profesionales, docentes etc.,
y todos maravillados de como producían resultados más allá de sus expectativas
más exigentes. Por esto el pensar en el resultado es algo inútil, porque de
hecho es ampliamente superado puesto que la dirección de la percepción está a
mi cargo, y es lo que más trabajé durante muchos años.
Pero que hacemos en las clases?, después de dejar en claro
que no importa lo que hagamos, no vamos a realizar ninguna exposición ni a
someternos a exámenes internacionales, solo tomamos el pincel con un color que
nos guste y comenzamos a soltarnos en las hojas.
Otorgaré consignas que van de lo más simple a lo complejo,
siempre dando ejemplos concretos y permisivos para que salga lo que cada uno
es. Adopto una postura de mostrar cómo solo recorremos el espacio de la hoja de
forma suelta, sin tapujos ni ideas limitantes.
Los espero:
http://sitiosimple.com/arte-la-lucila-cuadros-esculturas-y-cursos/#!/-bienvenido/
Primero hacemos líneas libres combinando curvas y ángulos. Luego rellenamos los huecos con colores que varíen en la cantidad de luz.
Por último observamos la riqueza de haber utilizado distintas líneas, formas, colores, luces y cantidad de pintura.
Para más clases:
https://bit.ly/REGISTRATEALAPLATAFORMA
Para ver obra:
www. almartevivicelano.com.ar https://artelalucila.mitiendanube.com
Para comunicarnos y seguimiento de obra:
vivianacelano@gmail.com
zoom martes de 18 hs a 19hs, opción personal.
miércoles, 25 de noviembre de 2020
jueves, 5 de noviembre de 2020
miércoles, 21 de octubre de 2020
El arte y la alegría: Cuadros pintados desde las emociones alegres
CUADROS QUE SE RELACIÓNAN CON EL VIDEO DEL ARTE Y LA ALEGRIA.
Realizados por Viviana Celano
@artista.plastica vccelano@gmail.com www.amlartevivicelano.com.ar
Consultar valores, variaciones y/ o ventas en lote. Precios desde los 100 u$s.
Este cuadro está pintado con óleo
sobre tela. Lo realicé en este año 2020 fue el primero que pinté en el año.
Mide aproximadamente 120 cm. del lado más largo y 70 del más angosto.
Esta realizado pensando en Ana
que es una de mis alumnas que viene con su hija a distenderse un poco pintando
con espátula y haciendo escultura con varias técnicas.
Durante el año pasado y hasta
mayo del corriente me dediqué a estudiar al “Curso de Milagros” libro que me
satisfizo mucho todas mis expectativas abstractas y no tanto con respecto a la
espiritualidad. Ana también, casualmente, lo estaba estudiando. Hablamos mucho
acerca del libro, de cómo aplicarlo, como reglaba toda nuestra mente, y así
realmente podemos tener claro los objetivos más importantes.
Entonces buscando ese orden
mental es que pinté este cuadro. Según el Curso de Milagros todo tiene un orden
natural, real y perfecto. Eso es lo que me hizo colocar el horizonte en el
centro del cuadro. Pintar las cosas como en realidad son es también ordenar, en
momentos, el caos que uno puede sentir.
Finalmente, a Ana el cuadro le
gustó mucho y lo compro. Ahora me manda imágenes de cómo se acuerda de mí
viéndolo en su lugar de esparcimiento.
Otoño, cuadro pintado en el año 2018 con óleo sobre tela montado en bastidor.
Mide 70 centímetros por 100 centímetros.
Este cuadro se llama “experimento remera”, está pintado con acrílico y terminado con lápices acuarelables. Mide 65 centímetros por 21. Está realizado sobre fibrofacil.
Fue realizado durante una clase de arte a mi alumna y discípula de varios años Abril. Con ella se me ocurrió plasmar en una madera el estampado de una remera que tenía, que al ponérmela me quedaba mal.
Como me gustaba tanto esta prenda,
tuve la idea de tenerla a modo de cuadro.
Árbol del Solanas, cuadro pintado
en el año 2009. Está pintado al aire libre, justo delante del árbol
representado, con acrílicos y sobre tela. Mide 135 centímetros por 70 cm de
ancho.
Fue uno de los pocos cuadros que
terminé a pesar de sentirme que no daba con el target. Sentimiento que
continuamente sentía por aquellos momentos.
Colores saturados:
Cuadro pintado en 1993. Está
pintado con acrílicos traídos desde Nueva York, sobre un cartón también de
allí. Mide 70 cm por 65 centímetros.
Es propio de mi primera etapa de
pintura totalmente vibrante e intensa.
Árbol del susto, cuadro pintado
en el año 2005. Está pintado con varios materiales que en esa época me puse a
explorar. Uno de ellos es la laca de color celeste que consolida el tronco.
También probé tinta china además de los acrílicos.
Mide 1140 centímetros por 98 cm. Está montado en fibrofacil y enmarcado.
Además, el soporte es la cartulina
americana, base que durante años preferí por su brillo y resistencia.
Cuadro de los chacras, pintado por encargo de parte de Teresa, la enfermera que mi papá estando en el cielo ya, me envió para que le pinte un cuadro.
Está realizado con acrílico en tela en bastidor. Mide 150 centímetros por 65 centímetros.
Lo pinté en el año 2017.
Sonrisas, cuadro pintado en 1993.
Está realizado con acrílico sobre paspartú.
Mide 70 centímetros por 50 cm. de ancho. Está montado en fibrofacil.
Pertenece esta expresión a mi
primera etapa donde utilizaba los colores de forma abundante y con saturación
total.